Kiedy uczeń zaprasza swojego dawnego nauczyciela tańca do udziału w spektaklu, który sam choreografuje, rodzi się szansa na to, żeby zdestabilizować dawną relację opartą na władzy i nierówności kompetencji. Kiedy jednak nauczyciel odmawia, rodzi się pytanie o to, jak pod jego nieobecność można opowiedzieć o tej relacji i – co najważniejsze – zadać pytanie, co taka odmowa oznacza?

Teach Me Not! w choreografii Wojtka Grudzińskiego powstało właśnie w reakcji na taką odmowę. Jak mówi Grudziński – choreograf, performer i laureat Paszportu „Polityki” w kategorii „Scena” – interesują go obecne w polu sztuki, a szczególnie w tańcu, relacje władzy, które w sytuacji edukacyjnej manifestują się ze szczególną siłą. Na scenie Grudzińskiego zobaczymy z Marią Magdaleną Kozłowską – artystką działającą w obszarach teatru, muzyki i wideo. Performerzy, w zaskakującej choreografii dwóch nagich ciał, odgrywają wobec siebie postawy podległości i troski, ale też bawią się ze sobą, jak dwoje krnąbrnych dzieci. Niepokojące maski do spektaklu zaprojektowała Marta Szypulska, a dźwięk stworzyli świetni Lubomir Grzelak i Wojtek Blecharz, których elektroniczne brzmienia wzmacniają transowy charakter pracy.

Teach Me Not! wyprodukowane przez warszawski Nowy Teatr, fiński ZODIAK – Centre for New Dance i Instytut Adama Mickiewicza pokazuje, że polska choreografia wpisuje się w najciekawsze nurty współczesnego tańca konceptualnego i przyczynia się do ich rozwoju.

---

W spektaklu występuje nagość, treści seksualne, dym sceniczny.

---

Fot. Pat Mic